图尔萨本身没有冲印厂。“世外顽童”的底片,必须要送到华纳兄弟最近的,在德克萨斯州达拉斯的洗印厂冲印。
每过两天,拍摄好的底片,会被集中送往洗印厂,冲成样片,再送回来,剧组会在晚上租用图尔萨小镇上的电影院,播放这些样片。
条件所限,每日观看样片的惯例,也变成了每两日看一次。
这天银幕上在放的是,马仔家里拍的三兄弟的情感戏。
扮演大哥的帕特里克·斯维茨,其实已经三十了。演二十岁的大哥挺有说服力的。虽然他年纪大,脸上有点褶子,但是雄性荷尔蒙充沛,发火的爆发力,还是很像一个年轻人。
被大哥凶了一顿,C·托马斯·豪尔演的马仔,在卧室里和二哥苏打汽水睡在一张床上,两人说些心里话。
这段对话其实是两天拍成的。第一天拍摄的是豪尔演的马仔的说话镜头,第二天拍摄的罗伯·劳演的二哥苏打汽水的说话镜头。
没有剪辑过得样片,在大银幕上划过,罗纳德看着这没有同步对话的画面,只能通过想象力来理解最后剪辑后两人对话的景象。
不过有的时候,没有对话,反而能够让观众专注在演员的面部表情。
罗纳德看着银幕上两位演员的特写画面,这种情绪上从开端,到发展,被对方刺激,反应,反过来刺激对方的过程,可以说拍的很淋漓尽致。
科波拉现场没有多少调度,也没有很多干扰,但是两人的表演就是非常对隼。
“他是怎么做到的?”罗纳德看到这里不由脱口而出。
“什么?”坐在罗纳德旁边的是戴安·莲恩,和他的父亲伯特。
“我的意思是,科波拉怎么让他们的对话情绪递进非常合拍?明明是两天拍的?”罗纳德想起伯特在开出租车之前,还当过演技教练,干脆请教。
“他们不是排练了两个星期?最后一天还从头到尾,不停歇地把两小时的整本剧本里的每场戏,都按顺序排练了一遍?”
伯特看了看罗纳德,反而奇怪对方为什么不懂这个。
“罗纳德,你没有正规学习过表演吧?”
“没有。”
“表演的连续性,靠得是排练解决的。
特别是电影表演,每个场景都被割裂开来,你说了一句话,对手戏演员的话可能要两星期以后再拍。所以开拍前的排练,主要目的就是解决表演上的尺度问题。
最后一天那个不停歇排练,让每个角色都对自己的戏,在全本剧情里的作用有深刻体会,这样他们在正式拍摄的时候,就能调动起排练时的情绪记忆,知道这个镜头应该给多少分情绪。
最后剪辑在一起的时候,演员的情绪自然合拍。”
“原来是这样。”罗纳德没想到答案竟然这样简单。怪不得前面排练的时候,科波拉要按照剧本里每场戏的顺序来排练。
正式拍摄是不按照顺序来的,排练的时候却是严格按照每场戏的顺序。
这样可以让每个演员都知道自己的角色发展轨迹,自己的每场戏在整部电影情节走向,和人物发展中间的作用,这样演员才能在实拍的时候心中有数。
这句话应该用几份力?这个哭泣的镜头应该有几分悲伤,几分愤恨?这场戏需要突然爆发,还是水到渠成?所有表演上的尺度和分寸,都是在排练中解决的。
“你做导演的时候,怎么处理这个问题的?”伯特看了看罗纳德。
“我不知道,就硬拍。”
罗纳德也不知道是怎么拍出来的“快节奏”。没有整体的排练规划,特别是最后不停歇的排练,怪不得自己看到大银幕上的自己导演的戏好尴尬,让人捂脸直想重拍。
“好莱坞……”伯特嘟囔了一声,不说话了。罗杰·科尔曼也许能够训练出拍摄赚钱电影的导演,但是绝培养不出艺术大师。
“我还有个问题,每次排练和表演的时候,演员其实都在消耗新鲜感,他们实拍的时候,为什么情绪还很饱满?”
罗纳德又发现了问题。自己导演的时候,往往第一条或者第二条的情绪是最自然,最饱满的。如果要拍到第三条,第五条,第十条……演员就开始疲惫。他们再也拿不出刚开始的时候那种充沛的感情了。
所以有的时候虽然第一条有瑕疵,但是因为表演精彩,还是会留用。
“实拍还是和排练不一样的。”伯特回答,然后靠近罗纳德的耳边,“而且,你没发现科波拉每天都在让演员积蓄能量,比如戴安和狄龙?”
罗纳德看了一眼坐在伯特旁边的戴安。这几天戴安都不和马特·狄龙说话了。狄龙好像也看不上戴安,不愿意和她讲话。
这是在让演员在日常生活中代入角色啊。
罗纳德总算看明白了科波拉一系列手法的目的。比如两个帮派的演员比赛捉弄戴安,比如故意让戴安和狄龙互相讨厌……
这样明天拍到汽车影院里,狄龙扮演的达利调戏戴安扮演的樱桃的时候,两人的情绪积累就会喷涌而出……
“有些导演喜欢让演员临场即兴发挥,也是这个原因。”伯特来了兴致,很久没当戏剧表演教练了,难得有人愿意请教,就对罗纳德多说了两句。
“你知道斯坦尼斯拉夫斯基,为什么会研究表演方法吗?”
“额,这还真不知道。我不太喜欢方法派。”罗纳德一直对方法派有偏见,认为他们的办法太过投入,侵入了演员应该保持的私人空间,然后把个人的隐私掏出来,赤裸裸地展示给别人看。
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