“Cut!没对上节奏,我们再来……”
罗纳德之前还在庆幸自己的选角有天然的优势,演员通常在第一条就能进入状态。谁知道第二天,拍摄就进入了僵局。
哈利和萨莉在上床之后,两个人对这件事情,产生了不同的认知。萨莉是传统价值观,她认为上床是感情到到一定程度以后,一种自然而然发生的事情。情和爱,两者是不可分离的。哈利和她兜兜转转,终于成了一对,是因为双方都因为了解而自然生出情和爱。
而哈利正相反,他认为情和爱两者是两件事,完全可以分开来。萨莉这种找到归宿般的笑容,让他害怕,弄得他只想尽快逃离。
第二天早上,萨莉醒来后发现哈利已经在穿衣服,借口要回家洗澡,匆匆离开了萨莉的家。两人都发现了彼此的错位,情急之下,只好打给各自最好的同性朋友——已经结婚的玛丽和杰斯。
之前有过拍摄打电话的场景,因为不同步造成的问题的经验。罗纳德在摄影棚里安装了三个场景。
摄影棚中间是一张大床,完美复制了杰斯和玛丽那间房子的卧室。扮演杰斯的布鲁诺·科比,和扮演玛丽的凯丽·费雪,两人穿着睡衣躺在床上。
摄影棚的左边,是萨莉的房间复刻。梅格·瑞恩躺在床上,给玛丽打电话求救,她迫切地想弄清楚是怎么回事。
右边,是一个公用电话,哈利刚出了萨莉的房子,就给铁哥们杰斯打电话,他也很迷茫,需要朋友的帮助。
三个场景其实离得很近,但是有三台摄影机分别拍摄,在镜头里看出去是完全不相干的三个地方。
而三个场景的录音,则是使用的一套设备。四台电话机(玛丽和杰斯每人一个号码在各自的床头柜上,这是工作女性家里的常见电话线路安排),都请了道具,是真的接通的,给演员一个真实的表演体验。
因为三个场景的录音是一起收录的,所以这样的拍摄,实际上等于三帮人一起在录音室里录音。
就像MJ和群星唱的那首歌一样,收音设备他们的声音都收进去,但是各自又可以听到其他人的声音,配合起来就像在现场演出一样。
在剧本上,这个打电话的场景足足占了三页半。但是只有一个长镜头(其实是三个摄影机拍摄,但是在时间上是同步的)。这给拍摄带来了很大的难度。
因为需要那种浪漫爱情剧的特别默契的节奏,所以不能使用剪辑。缺乏戏剧性的剧情,必须让所有的细节都像榫卯一样,切实的贴合在一起,0.1秒都不能错。
所以任何剪辑的引入,都会让这个场景变得让观众容易出戏。为了电影的票房和观影体验,罗纳德决定挑战一下高难度。
“Cut!Cut!……凯丽,你说早了,这句话得让布鲁诺先说。”
“抱歉,我的错……”
这条里,凯丽·费雪的台词抢了半拍。哈利和萨莉都觉得电话里有另一个人的说话声,所以问是不是玛丽和杰斯的另一半,也在接听好友的电话。
这时候杰斯会说谎,是健身录像带里的简·方达。玛丽则会说谎说是NBC早间电视节目主持人布莱恩特·冈贝尔。
这两句话,都是急智的表现。大早上的时候,玛丽和杰斯为了不让好朋友伤心,就随便编了一个在这个时间段很可能发出异性声音的人的名字。
观众看到这里,应该会意一笑的。所以不能让两人的话重叠起来,必须是一个人刚刚说完,另一个抢半拍接上的节奏。
“我们再来一次……”
“Cut!Cut!布鲁诺,你这次没有接上。”
梅格·瑞恩和比利·克里斯托两人,都是独自面对摄影机,他们的对话也很方便解决,没有什么难度。布鲁诺·科比和凯丽·费雪则很麻烦,他们的节奏不能错半点。
罗纳德花了很多时间,给他们解释这种刚刚要侵犯对方的说话空间,但是又恰好没有踩到的节奏。两位演员比较难以理解,西方戏剧里很少有这种对台词的处理方法。
罗纳德自己又不能一个人示范这种两个人才能表演的台词。科比和费雪两人只是死记硬背住罗纳德的想法,所以经常出错。
“大家休息一下……”,罗纳德已经拍了二十条,四个演员还是没有一次能够流畅的完成。
这部电影的拍摄里,还是第一次出现这样的困难,罗纳德不论,四位演员也烦躁的很,更增加了拍摄的难度。
罗纳德不得不叫停,让助理们送上热咖啡和甜食,安抚一下演员和工作人员精力透支的烦躁。
问题的关键,在于给几位演员示范一下罗纳德想得到的效果。否则他们在黑暗中摸索,只会越来越糟糕。
“就像有些二重唱的乐队,他们的声音会互相配合……”罗纳德拿出珍藏的饼干,给几位主演吃。
“就像和声,对吗?”凯丽·费雪的男友保罗·西蒙,就是西蒙和加芬科尔乐队的一员。这个乐队唱过很多经典电影插曲……
“不是和声,是一种互相……我该怎么和你们解释呢?”罗纳德讲不出来,索性在纸上画了一副图,用短线表示两人说话的节奏,每条短线的前后,都和对方说话的短线,有很短的重合。”
“明白了……”大家点头表示理解。
“A!”休息结束,罗纳德的姨妈牌饼干也都被吃完了。他下令继续拍摄。
“Cut!Cut!你们重合的部分太多了,观众会听不清的。”刚拍了十几秒,罗纳德又叫停。
西方的歌剧,音乐剧,话剧,里面很少有这种处理台词的方法(至少罗纳德不清楚)。演员说是明白了,其实对节奏的把握还有挺大的问题。
断断续续地拍了一天,到了晚饭时间,罗纳德已经拍了三十五条,还是没有达到满意的效果。
旁边的摄影指导已经提出过,索性在剪辑室里解决。但是被罗纳德否决了。
这里已经是电影的第三幕,经过这场戏,哈利和萨莉已经无可避免的发现了彼此不合拍的地方。他们再没有妥协的余地,剧情已经进入一条没有岔路的快车道。
要么两人彻底闹掰,连朋友都没的做。要么就接纳彼此,永远在一起。观众观看的时候,体验就像踩了油门加速,一过这场戏,就要在120迈上极速狂飙,一路直接飙到结尾。
所以这样戏的节奏就非常重要,让观众潜意识不知不觉的接受这种加速的安排。如果用剪辑破坏了这种节奏,那么观众从这场戏到结尾,就会陷入一种出戏的状态。罗纳德凭经验觉得这里是个关键点,不肯妥协。
回到家里的罗纳德翻出各种录像带,唱片,试图找到一个合适的示范。这场戏的拍法,其实有个名堂,叫做机内剪辑。
也就是说,本来这种说话,挂电话的节奏,是要靠在剪辑室里,反复的前后对比,才能塑造出来的。
但是罗纳德等于调度演员的语速和停顿,要在一个长镜头里,得到自然的剪辑效果。演员的表演,自然形成一种剪辑的效果。所以,这种拍法也被叫作不用剪辑的剪辑。
翻来覆去的挑了半天,罗纳德也没有找到合适的示范。就在他趴在录像带和唱片里打盹的时候,电话铃声响起。
“罗纳德,我没打扰你吧?我在办公室里看剧本看到烦了,能不能去你的剧组见习一下。”是AngLee打来的电话。也就是罗纳德,他才能说出自己的要求。
“当然,你明天来吧,正好做我的助理导演。”罗纳德觉得对方能够主动,那很好,“对了,你们华裔的艺术里,有没有这种互相追逐对方的台词的……”
“有啊,我们的京剧里经常就有这样的处理。”AngLee正好是华冈艺校毕业的,同学有的时候还会表演唱段,他知道这个京剧的独特表演方法——鱼咬尾。
……
“我和你隔千里姻缘,有什么心腹事你只管明言。”
“萧天佐摆天门两国交战,老娘亲押粮草来到北番。”
第二天一早,罗纳德在摄影棚里,就给几位主演放了AngLee连夜弄来的京剧院录像带“四郎探母”,两位主角杨四郎和铁镜公主,在坐宫里演唱的台词,就很符合罗纳德要求的互相踩到一点对方的台词,但又不影响观众的理解的境界。
几位演员,虽然完全不懂中文,但是表演方法是共通的,他们很快就理解了罗纳德要求的节奏尺寸。
就像两条观赏金鱼,互相追逐着咬对方的尾巴,摇咬上,又没有完全咬伤。是一种动态的平衡。
“你想过来吃早饭吗?”费雪和科比,终于完美的完成了台词。
“不,不太想去”,克里斯托最后一句台词也顺利完成。
“不,我感觉很糟糕……”梅格·瑞恩的台词也顺利完成。
书本网