说起泼墨,那么就不得不提国画的两个特点了。
“……”
任一生因为被任游盯怕了,因此这一次并没有捧哏,于是任游只能自说自话。
以墨为主和笔墨性两个特点。
首先就是国画以墨为主了。墨是国画必不可少的基本色,分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。
每一种墨色若运用得巧妙、适当,则会呈现丰富的变化。
至于国画的‘笔墨性’则是以线和墨为主,讲究笔法,追求‘笔精墨妙’的艺术效果。
画家通过挺劲的笔法将自已的感情倾注到形象中,使其更具有生命力。
在造型过程中,画家的感情就一直和笔力融在一起,笔所到之处,留下的尽为画家感情活动的痕迹。
再然后就是不似之似了,作为国画的主要特点之一,它强调的是形象的超越。国画并不追求完全的写实,而是通过提炼和取舍,使画面更具有表现力和艺术感。这种特点体现在画面的构思、造型和笔墨技巧等方面。
最后就是国画的文人性和诗性了。
国画的‘文人性’特点主要体现在画家的学识和修养上。画家以挺劲的笔法将自已的感情倾注到形象中,使其更具有生命力。在造型过程中,画家的感情就一直和笔力融在一起。
而国画的诗性特点主要体现在其对意境的追求上。中夏传统国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调人景融合,达到以形写神、形神兼备、气韵生动的意境。
当任游说完这番话后立马就把目光转向了赵澈,李山这货是暂时指望不上了,而赵澈在收到了任游的暗示之后立马就开口了。
写意!说来轻松,这需要你有丰富的阅历以及灵感,还得有充足的经济支撑,你可以无忧无虑的自我学习,不用担心养家的问题,而且,还得建立在其他人也懂写意!
现今社会的趋势,写意的步伐已经跟不上了,因为没几个人有这个环境和经济支持,即便你达到了写意的顶端,能互相欣赏的圈子也就那么一小撮子。
拿我个人举例,我九零后,小时候受父亲遗传,那画别提了,上小学的时候全校都知道我,总有人找我要画,我也送给很多人自已的作品,都是铅笔画,我都不用去美术兴趣班,他们学画的实力也不如我。
我当时的感觉就是:我看一面墙的裂痕和脏面,就能看出画来,那灵感就源源不断,凭借想象的场景也能随笔就画,而且也有传统的习惯,画完了喜欢在上边写一段诗词,照别人的视角,这不就是未来走艺术道路的孩子么?
可是!家里条件不允许呀,毕竟学艺术能不能养活自已是个未知数啊,因此我遵照家里的指示学习理科,因为家里人都觉得学理好找工作。
如果让我无忧无虑不用担心生活,我手拿纸笔游山玩水修炼个十年八年,我觉得我还能达到一个理想的水平。
赵澈的立意虽然距离任游想表达的距离很远,但是也差不了多少了,因此任游对此很满意。
眼看赵澈突然开口了,李山顿时开悟了,毕竟有人指明方向了,因此他来了一番拾人牙慧的跟风。
写意是终点啊,让一群初出茅庐的学生画写意还是太艰难了吧?
怎么说呢,就拿任哥你之前写过的武侠小说《笑傲江湖》中剑宗和气宗的区别,我觉得老大说的工笔画和写意画就和那差不多。
“……”
当李山说出这番话后,作为老大的任游惊呆了,因为自始至终都没有对他抱有期待,没想到这个小伙子这波表现如此精彩,居然还运用了任一生小说中的概念来解释。
任游霎那间还以为李山这是被谁束夺舍了,这四肢发达的身体居然能够说出这么条理清晰的话来,这太不可思议了,这必须得找个机会单独审讯一下了,他是不是被祝斐刺激了所以偷偷补课了。
四岁开始天天练字,十六岁之前基础完全打牢,然后就开始天天读书写字画画,画到四十岁训练量有多大?
现代孩子练书法都跑去刷大字,练绘画都跑去学素描,只有少数有人阴差阳错的二三十岁才能接触传统古代传统笔墨,然后就发现市面上连合适的纸都几乎没有。
练个两年就开始有就业压力,业余画画要天天上班,专业画家要天天参展应酬老板喝酒吃饭,一个礼拜能画一天画的算认真的,怎么跟古人比啊。
任游见两个小弟都开口了,自已要是不说的什么就有点说不下去了,不过当他刚说完之后一直打酱油的向流天也突然站出来了。
“我觉得这个不是东西方画派的问题,而是是整个经典美术夕阳西下的所造成的”
几百年前,书画建筑雕塑,基本涵盖了全部视觉艺术
当代的话,电影电视,ar
vr,平面设计,服饰流行,二次元…这些是视觉艺术的主流和时代代表,而且新形式层出不穷,传统形式的书画很难重新统治大众市场。
所以无论是油画还是国画,注定是针对很小众的精英人群市场,在很有限的场合环境和欣赏目的交流,重点也必然是以文化挖掘学习和传承,而不在于创新。
因此对应艺术形式的创作环境变了,适用场景变了,观众的欣赏重心变了。
“……”
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